Esteban Echaniz

Nació en la localidad de Correa, Santa Fe el 28 de Febrero de 1984. Comenzo los estudios de música aprendiendo guitarra, a los cinco años de edad, y desde allí empezó a participar en penas, festivales y encuentros folclóricos.
En 1996-97-98 actuó en diversos festivales a nivel zonal.
En el año 1998-99 participo en los "Encuentros Juveniles de Cultura" de Santa Fe, representando a la región 5ta y 6ta de educacion durante el siguiente año.
Obtuvo en el primer año "Mención especial", como solista de canto en la etapa provincial, y en el segundo "Mención especial", en la etapa regional Rosario.
En el año 2000 realizo una gira por el litoral del país, participando de varios festivales. Entre los que se pueden destacar: Festival de la Democracia, Festival de Diamante, Piedras Blancas, Santa Elena, Las Tres Lunas y Cosquin de Penas 2010.
Vivió en la ciudad de Rosario durante algunos años, donde comenzo a interpretar otros estilos, como la trova. Esto Ie dio la posibilidad de actuar
en nuevos espacios, llevando su espectáculo denominado "Silbando Bajo". Durante toda su carrera y en la actualidad realiza presentaciones en grandes festivales.
Durante Diciembre de 2009 y Marzo de 2010, grabo el primer disco titulado "Tengamos Algo Mejor" en Villa Allende Córdoba, en el Studio 34 del Ingeniero Esteban "Teby" Cavoti, bajo una producción independiente.
Dicho material cuenta con temas propios, inéditos, y clásicos de la música popular. Algunos tienen una distinción especial, porque de alguna manera ofrecen un testimonio y otros, porque tienen la participacion de artistas invitados como: Leandro Lovato, en la chacarera "Celeste y Blanco, su vida" un homenaje a Emilio Arcec gran bailarín que tuvo el sur de Santa Fe. Además, dejo su huella inconfundible en dicho disco, Raly Barrionuevo, en una exquisita versión de "Inconciente Colectivo" de Charly Garcia, con arreglos de Raly y Teby Cavoti. Otro de los musicos invitados es Cristian Guzman Ganador del Pre Cosquin 2008 en el rubro solista instrumental, excelente y gran valor.
Los músicos que formaron parte de la producción son Daniel Cordoba (bajo), Ulises Basualdo (guitarras), Omar Aguirre (acordeon y bandoneon), Cesar Elmo (bateria), todo bajo la direccion del maestro Bruno Orgaz (piano).
EI disco despierta emociones y ansias de bailar con la magia de una chacarera, como "LA OPAQUITA"; 0 de una zamba "POR ESTE AMOR SIN TIEMPO" de Miguel Angel Morelli. As! como también el-recuerdo de nuestra querida y por siempre recordada DANIELA SPARVOLI en ALMA CLARA.

Escuche aquí una una pequeña muestra de su muy buen trabajo.


Para compartir este archivo esta es la direcciòn:
http://www.divshare.com/download/12404483-0a6

Los fronterizos

Se forman en Salta en 1953, siendo sus primeros integrantes Gerardo Ramón López, Carlos Barbarán y Emilio Solá, a propósito de un festival folklórico organizado en el Colegio Nacional, del cual eran todos alumnos.

Solá estaría sólo un año, retirándose en 1954. Se integra entonces a Los Fronterizos Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno. En 1956 abandona el grupo Carlos Barbarán e ingresa César Isella.

Con esta formación es con la que obtuvieron su mayor suceso, que le permitió al cuarteto, entre otras cosas, hacer giras por nuestro país, Europa, Japón y Estados Unidos, actuando en lugares como el Vaticano, donde interpretaron la Misa Criolla junto a Eduardo Falú y Ariel Ramírez.



Diez años después de su incorporación al grupo, César Isella deja en 1966 su lugar a Eduardo "Yayo" Quesada, lo que marcó el comienzo de la disolución de Los Fronterizos. Más tarde abandona la agrupación Eduardo Madeo, siendo reemplazado por Omar Jara.

A fines de los ’70 se produce una división de Los Fronterizos en "Las Voces de Gerardo López", formado por éste junto a Omar Jara y Quesada; por otro lado, Moreno rearma Los Fronterizos convocando a César Isella, Germán Sánchez y Fernando Xamena.

Luego de muchos cambios a través del tiempo, se cierra la etapa de mayor éxito y popularidad del grupo. Los Fronterizos siguen existiendo hasta el día de hoy, pero conservando solamente el nombre y parte del repertorio de sus mejores años.

Aqui les dejo este disco "Hechizo de los fronterizos" para que lo escuchen y lo disfruten.

01 - Lavanderas de Rio Chico - Zamba - G.Leguizamon
02 - Verde cebollar - Baguala puneña - Felipe Rivera
03 - Se acerca la montonera - Cueca - G. Lopez y Victor Tefanel
04 - La enojosa - Zamba - Leguizamon , Castilla y Rodrigo Montero
05 - Noches isleñas - Litoraleña - Pedro Sanches
06 - Hoy estoy aqui - Carnavalito - Tarateño Rojas
07 - La atardecida - Zamba - E.Falu y J.Davalos
08 - Llego el carnaval - Chaya - Luis Pezzini
09 - Cancion de cuna - Cancion - Alberto Savad y Jose G. Bleza
10 - La fiera - Chacarera - C.Isella
11 - Trago de sombra - Zamba - E. Falu y J. Davalos
12 - Pachamama - Cancion Incaica - Martinez Valdez

Los chalchaleros

Los Chalchaleros es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pajaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).
La primera formación estuvo integrada por Victor Zambrano ("Cocho"), Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y Juan Carlos Saravia. Su debut fue el 16 de junio de 1948. La última formación estuvo compuesta por Juan Carlos Saravia, Eduardo Polo Román, Ricardo Francisco Figueroa ("Pancho") y Facundo Saravia. Otros chalchaleros fueron José Antonio Saravia Toledo, Ricardo Federico Dávalos ("Dicky"), y Ernesto Cabeza.
A lo largo de su carrera, Los Chalchaleros han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
Los chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música nacional argentina, de la mejor manera. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importantes de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo.


Los Chalchaleros en 1966. Polo Roman, Ernesto Cabeza, Pancho Figueroa y Juan Carlos Saravia.
Premios
• 1950 - Primer premio otorgado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba en el concurso Nacional del Canto argentino.
• 1965 - Primer premio al Canto Nativo de América otorgado en la ciudad de Los Angeles, EE.UU.
• 1968 - Premio Camín Cosquín otorgado en el Festival Nacional de Folclore que se realiza todos los años en Cosquín, Pcia. de Córdoba.
• 1974 - Gran Premio S.A.D.A.I.C. en el género Música Nativa.
• 1978 - Nipper de oro ¬ (Réplica del logotipo de la Empresa Discográfica RCA Víctor) Premio especial que se otorgó por primera vez a un artista no estadounidense.
• 1979 - Premio Sagitario D´Oro otorgado por la Academia Internacional del Arte de Italia.
• 1979 - Premio en el Festival Cervantino en la ciudad de Guanajuato, México.
• 1984 - Premio Konex.
• 1994 - Premio Santa Clara de Asis.

Para que lo escuche dejo aqui el disco "Los chalchaleros por el mundo" que tiene los
siguientes temas:

01: Niña serrana / 02: Soltereando / 03: La yaveña / 04: Pero mire si será /
05: Entre San Juan y Mendoza / 06 Coplas vallistas / 07 : Por las trincheras/
08 : Cantas / 09 : Cuando se me escape el alma / 10 : El mareao /
11 : Jamas / 12 : La vuelta del santiagueño /

Abel Figueroa

Habría que buscar palabras esenciales para hablar de alguien tan lleno de esencial como Abel Figueroa, el cantor, el dueño del lenguaje comunicativo y cálido,el amigo. Porque los amigos creen en él, lo que hoy resulta una conquista magistral. Cuando canta, trascienden su alegría y su ternura decorosa e intima y se nos queda en el corazón en una transfusión de sentimientos perdurables. Y cuando charla en su peña, con esa difícil facilidad de decir sencillamente, las palabras adquieren cuerpo, movimiento y encuentran sin tironeos el eco del aplauso y la sonrisa. Es cordobés, pero pertenece al territorio que el verdadero amor por el canto tiene por suyo en cualquier lugar en que se encuentre. Allá va Abel con su ángel provinciano a cuestas, y sin que le pese, por las noches de Buenos Aires y de muchos lugares del interior a donde lo llaman sabiendo que él hará de sus fiestas, encuentros inolvidables. Allá va, quizás sin darse mucha cuenta de que ese ángel se le asoma irremediablemente a los ojos y a la voz en cada chacarera. Los temas que ha elegido para este disco son los de su esencia, por eso lo que hace es válido y honesto y significa la reafirmación de un hombre en sus creencias y la superación de un cantor en su propia trayectoria artística. Abel Figueroa, estoy segura, se quedará ahora rodeado de amigos para contarles con su voz, cómo siente su provinciano corazón de pájaro.

ZULEMA ALCAYAGA


Abel Figueroa
CORDOBA EN MI CANTO
Microfon PROM-234

01. Córdoba en mi canto (canción) Abel Figueroa - Raúl Mercado
02. La enredadora (chacarera Hermanos Díaz-Oscar Valles
03. Cuando yo entregue mi voz (zamba) Canqui Chazarreta
04. Quilili (taquirari) Argentino Guerrero
05. De Alberdi (zamba) Chango Rodríguez
06. Toda la noche (bailecito) Tito Veliz-AbelFigueroa
07. Del cordobés (chacarera) Chango Rodríguez
08. Zamba cantora (zamba) Chango Rodríguez
09. Ojito de agua (taquirari) Abel Figueroa-Carlos Caravajal
10. La Tucumanita (zamba) Atahualpá Yupanqui
11. Ña Tomasa (chacarera) Manuel Acosta Villafañe
12. Carnavalera (taquirari) Chango Rodríguez.

Aqui puede escuchar este disco.

Linares Cardozo

Linares Cardozo

El profesor Rubén Martínez Solís, popularmente conocido como Linares Cardozo, nació en La Paz, el 29 de octubre de 1920 y falleció en Paraná, a los 75 años, el 16 de febrero de 1996.

En su ciudad natal cursó los estudios primarios y secundarios, que culminó en el Colegio Nacional Domingo Faustino Sarmiento. Se trasladó luego a Paraná, en cuyo Instituto del Profesorado Secundario obtuvo el título de Profesor de Filosofía i Ciencias de la Educación.

Por entonces ya había comenzado a desarrollar las inquietudes que lo convertirían en figura señera de la cultura regional: la investigación folclórica, la música lugareña de raíz tradicional y la pintura. En todos esos aspectos se destacó notablemente.

Ejerció la docencia en Paraná y Santa Fe hasta su jubilación, dejando siempre en sus discípulos, profundas lecciones humanitarias y de amor a la libertad y a la tierra nativa.

Reconocía con frecuencia a su madre- docente y a la vez guitarrista- como la inspiradora de su vocación. Desde muy joven, Linares Cardozo alternaba con los peones de campo, los pescadores y las personas humildes de La Paz y sus alrededores, recogiendo vivencias que luego volcaría en sus creaciones musicales, poéticas y plásticas. De uno de esos paisanos- seguramente el que mayor atracción le despertó- tomó el nombre para usarlo en su desempeño artístico.

En cierto modo fue influenciado por Atahualpa Yupanqui, a quien seguía con un interés no exento de admiración. Entonces entendió que Entre Ríos atesoraba un riquísimo material para desarrollar en su ámbito una obra similar a la que estaba realizando Yupanqui en otras regiones.

Su investigación de ritmos, melodías y coplas populares, recogidas en los rincones más apartados del territorio provincial, en los montes y las islas, fue el sustento de su cancionero, al que añadió una fecunda creación intelectual. Expresándose en ritmos de chamarrita, chamamé, valseado, milonga, estilo, rasguido doble, vals, carancho cupé, tanguito montielero, chacarera estirada o canción entrerriana, surgieron así: "Canción de cuna costera", "Peoncito de estancia", "Coplas felicianeras", "Soy entrerriano", "Como los pájaros", "La biznaguita", "La cambuiré", "Islerito", "Canción de la ocarina dormida", "El alzao", "Cururú tajamarero", "Chacarera de río seco", "La consigna del Supremo", "Silbidos de un entrerriano", "Costeando el tajamar", "Chamarrita del Chupín", "Chamarrita de la encierra" y cientos de títulos que continúan recorriendo la geografía musical del país.

Paralelamente, realizó una obra pictórica que se distinguió por su sencillez y luminosidad, nutrida en el paisaje, el río y la gente de la costa.

De manera especial en sus últimos años acrecentó su tarea en el dibujo y la pintura, dejándonos valiosas tintas, acuarelas y óleos que muestran su profunda sensibilidad.

Un libro de poemas, "El caballo pintado y la paloma" (por su arroyo Cabayú Cuatiá, de la ciudad de La Paz) y otro de memorias e ideas, "Júbilo de esperanza", sintetizan su vasta creación literaria, de la que gran parte permanece inédita.

Los restos de Linares Cardozo descansan en el cementerio de La Paz, a la sombra de un timbó con vista al río en el terreno que él mismo eligió para su morada definitiva.
Temas: 01-Canción de cuna costera/ 02-Mi caballo/
03-La canción de Juan Chiviro/ 04-Carrerito de Montiel
05-La costera/ 06-Santa Elena/ 07-Coplas felicianeras/
08- Chamarrita de Alcaraz/ 9-Cururu tajamarero/
10-Lonja costera/ 11-Chacarera del arroyo/ 11- Canción
de la cigarra dormida.


Escuche aqui el disco Canción de cuna costera.